昨日和今日，一场书画盛宴正在天一阁的云在楼举办，汇聚自明朝以来所传甬籍名士的丹青精选。展出的118件甬籍书画家作品中，不少是在中国书法、绘画艺术史上贡献卓著的名家。首次展出的作品有明代著名的戏曲家屠隆和清朝浙江第一位状元史大成等文人墨宝，以及清初“吴门画派”代表吕焕成的作品，其作品既有“北宗”画法的崇高峻美，也有“南宗”画法的秀润笔致。此外，还有四大书法家之一姜宸英的作品，潇洒蕴藉，莹秀悦目；亦有名溢海上的赵叔孺、书法泰斗沙孟海、书画大家潘天寿、美术教育家陈之佛等作品。他们的书画被视为中华民族珍贵的文化遗产。
据悉，这次展览免费向市民开放，旨在让广大市民认识宁波文化，守望自己的文化家园。
那么，这些书画家又有怎样的传奇呢？了解了那些故事，或许对他们的书画也有了别样的理解。
屠隆
风流才子纵情戏曲
生平
屠隆(1543~1605年)，字纬真，一字长卿，鄞州人。“生有异才”，万历五年进士，官至礼部主事。为官清正。作《荒政考》，极写百姓灾伤困厄之苦，“以告当世，贻后来。”万历十二年(1584年)蒙受诬陷，削籍罢官。屠隆为人豪放好客，纵情诗酒。晚年，遨游吴越间，寻山访道，说空谈玄，以卖文为生，怅悴而卒。
传奇
明代出才子，才子皆风流，屠隆是最出格的一位。
在中国文学史上，汤显祖和屠隆都以剧作家身份出现。不过，到了今天，知道汤者大有人在，而知道屠者相当寥寥。毕竟，文学必须经得住长时间的考验，方称得上不朽。可在万历年间，屠的声名，大概要比汤显祖响亮，他的戏剧，也要比汤显祖卖座。他不光写戏，家里蓄有戏班，花钱聘名角，还不时粉墨登场，客串红毡，积累了丰富的舞台经验。他编过整出戏曲，尽用宾白演出，类似现代话剧的本子，大家一听就懂。几部传奇，如《昙花记》、《修文记》、《彩毫记》，都曾“大行于世”，叫座京城。
400年前，时值万历，屠隆恰是一位热点人物。
他交游广，绯闻多，常有是非尾随其后。因此，他是一个在官场、文坛、娱乐圈不断制造头条新闻的风流才子。而最轰动的一次，莫过于万历三十年中秋，他一手策划的“无遮大会”。那一天，他折柬邀集菊坛名角，盛情敦请文林士子，软轿抬来香艳女流，相聚于乌石山邻霄台，连开三天三夜的“无遮大会”。这也是他人生闭幕前的最后表演。
“无遮会”一词，原出佛经，有自由论坛之意。而这次大会，其实是屠先生花钱赚吆喝，给自己找乐的超级堂会。主题只有一个，看屠的戏，论屠的文，捧屠的场，喝屠的彩。除请柬中70多位有头有脸的人士，其余有不请自来的，慕名而来的，凑热闹赶来的，无一不是大椽巨匠，名流高门，骚人墨客，俊才雅士，总有数百人众。
梅调鼎
朝夕磨砺梅骨竹心
生平
梅调鼎(1839~1906年)，字友竹，晚号赧翁，慈城人。潜心书法，为人刚正不阿。浙东书风开创者。
特色
其书法博采众长，不断创新，独树一帜。能圆能断、圆断结合，结体典雅、风神秀逸。
传奇
160多年前的一天，慈城梅家又添男丁。梅家长辈取于宋代诗人张耒的《梅花》“调鼎自期终有实，论花天下更无香”之意，给男孩取名为调鼎。在古代，“调梅、调鼎”均指宰相，可见梅家希冀他出仕为官。
他聪颖，刻苦，考取秀才不久即补博士弟子员。当满腹经纶的他参加乡试时，却因答卷书写不合科举考试规定而被取消了资格。如果梅氏随俗一点，按照规定的“馆阁体”答卷，或者梅听从家人劝告再考，那么可能会多一个梅氏举人，但书坛或许就没有载入史册的梅调鼎了。
据载：每天清早，他做的第一件事，就是用笔头极长的羊毫笔悬腕写小楷百余字。习过书法的人都知道，羊毫是毛笔中最难驾驭的，软软的笔，写在软软的纸上，尤其是大号羊毫，中间软柔无力，难于用劲。寒冻腊月天，梅调鼎常把双手插进雪堆，待两手冻僵，再奋笔疾书，直到两手写得发汗为止。历经无数寒冬酷暑，梅调鼎终成为被光绪帝老师翁同龢赞为“三百年来所无”的书法家。
梅调鼎的声望与日俱增，不少官吏、富商纷纷登门求字。据记载，当时的浙东曾出现“为求友竹字，愿出万两银”的盛况。但梅调鼎不愿让自己的作品成为别人哄抬的商品，索性在家门口贴了一副“谈笑无鸿儒，往来皆白丁”对联。之后，不知是李鸿章的意思，还是下属想讨好李鸿章，好多浙江官员千方百计想请梅调鼎写一幅，其中就有李鸿章幕府的严信厚。
严信厚是梅调鼎的同乡，又同是书法家。有一天，严氏准备好纸墨，邀请同乡来家品酒作书。几杯酒水下肚，梅调鼎借着几分醉意，挥毫泼墨，写到一幅上款已题“少荃公台大人之属于”时，马上察觉“少荃”是李鸿章的字，当即说：“我今天写的字有酒气，不好。”说完，随手将这幅字撕毁了，弄得严信厚颇为尴尬。
沙孟海
书法篆刻春秋大义
生平
沙孟海(1900~1992年)书法篆刻家。原名文若，号沙邨、石荒、兰沙。鄞州人。
早年从冯君木学古典文学，从吴昌硕学书法篆刻。历任浙江大学中文系教授，省博物馆名誉馆长，浙江美术学院终身教授，中国书法家协会副主席、名誉理事、顾问，浙江省书法家协会主席、名誉主席，西泠印社社长，西泠书画院院长等职。
特色
其书法由篆隶入手，下逮汉魏碑版，恣意摹习，领略其体势。中年以后多作真行草书，探综众长，融会贯通，行以己意，故能沉雄茂密，变化多姿，气势磅礴，自成风格。
传奇
天才蒙蒙亮，沙孟海已经端坐堂屋裁纸磨墨。自打1922年冬进入上海，4年来沙孟海一直如此。尤其是访晤了康有为、吴昌硕、郑孝胥等书坛前辈之后，他愈加感到学业上的不足。
沙孟海与吴昌硕的交往有点戏剧性。1924年岁末，昌硕先生在海上词人况蕙风家闲坐时，发现了沙孟海雕刻的印章，当即挥笔书道：“虚和整秀，饶有书卷清气。”沙孟海激动不已，不久就拿着自己新刻的作品登门求教。当时他教书的处所与吴昌硕的宅邸相距甚近，他常到吴昌硕府中闲聊，吴昌硕的艺术理念犹如绵绵春雨，寂然无声地滋润了年轻人的心田。
抗日战火很快燃烧起来了。武汉会战后，日本军部特派一个叫川本芳太郎的大佐专赴北平，敦促吴佩孚出山。事态在国民党政府中造成很大震动。朱家骅紧急献策蒋介石：他以中央委员会秘书长的名义给吴佩孚发一个电报，晓以大义，阻止出山。这时，沙孟海恰在朱家骅手下当秘书，起草电文的任务就落到他的身上。沙孟海平时并不喝茶，但那天晚上，他却浓浓地泡了一杯。凝笔静思，仿佛有一股神力在左右他的笔毫。一篇500余字的四六骈文一挥而就。文中庄严声明“春秋大义”，敦促吴佩孚千万要以民族为重，不要“一失足而成千古恨”。
吴佩孚正就“出山”与川本商定程序，当随从将他请进密室，将朱家骅的电文递交给他时，这位戎马一生的将军仿佛遭了电击。看着那朗朗上口的电文，自责的情感笼罩了他的身心。吴佩孚旋即向川本提出条件：成立一支由吴直接指挥的30万人的军队，日军撤出华北。面对风云突变，川本瞠目结舌，吵着要剖腹自杀，没等他拔刀，吴佩孚已经甩开袖子走了。
汪精卫公开投敌后，派特务欲拉吴佩孚下水，朱家骅又叫沙孟海起草了第二个致吴佩孚的电文。不久，吴回电，言词恳切：“仆虽武人，亦知大义，此心安如泰山”。这表示了他在大是大非上的立场。而这一切的功劳哪能少了沙孟海。
潘天寿
振兴民艺投身教育
生平
潘天寿(1898~1971年)，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。宁海县人。与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20世纪“中国四大家”。是现代中国画教学奠基人。
特色
其绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物，喜作指头画。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。
他深入研究中国绘画艺术，总结出一系列理论论述。比如用色：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色也，五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。中国画之用色，虽只有花青、赭石、朱砂、石青、石绿等等，种类不多，而且大多用原色，很少调合，但颜色质量却很讲究。与水彩相类色一比，就显得古雅沉着，没有飘浮俗艳之感……”
传奇
1915年，潘天寿以优异的成绩考取浙江省当时最高学府——浙江第一师范学校。在学校期间，他以温厚笃实、勤奋刻苦的学风，深得李叔同、经亨颐诸位老师的教诲，因其擅长书法、绘画、篆刻，被学校很看重。他还为同学创作了《枇杷图》，《紫藤白头翁》等画作，颇受欢迎。
1919年，“五四”运动爆发。同年12月，在杭州爆发了“浙一师学潮”，学生沿着西湖运动集会，支持福建学生“闽案”斗争，却遭到当局镇压。冲突中，潘天寿的胸膛被军警刺刀划破，鲜血染红了衣衫，但他仍然毫不畏惧，冲破阻挡，毅然走在游行队伍的前列。
1920~1922年，潘天寿毕业后回到家乡宁海及孝丰(安吉县)任教。他一边工作，一边继续自习绘画、书法、诗词、篆刻。当时，他还为同乡柔石绘制了《疏林寒鸦》、《晚山疏钟》画作，送给他纪念。
谢之光
入于大俗出于大雅
生平
谢之光(1900~1976年)，初名廷川，后易名之光，室名栩栩，余姚人。上海美术专科学校毕业。曾任中国美术家协会会员和上海分会理事、上海画院画师、上海市文联(二届)委员会委员、民主同盟盟员。
特色
他青年时代在月份牌广告上的成就，是上海广告美术史上的精彩一页。作品有《铁水奔流》、《洛神》等。
传奇
谢之光出生于余姚，家境贫寒，后居上海。14岁时，师从周慕桥学习国画、油画，后又师从于张聿光、刘海粟。擅长人物、鸟兽、花卉等，尤擅仕女画，笔法采中西之长，别具一格。从上海美术专科学校毕业后，以舞台美术、商业美术设计为业，曾在上海福州路的天禅大舞台画背景，后来画月份牌、香烟广告，不久即成为闻名上海的广告画家。1922年，他出版了第一张月份牌《西湖游船》。构思与技法非同凡响，取得成功。以后几幅作品引起工商美术界的注意，当时谢之光一张广告画价值500大洋。他开设画室，招收学生，学费高达500大洋。
旧上海，许多商业谈判在“堂子”(妓院)里进行。一个当时与玉堂春齐名的妓女叫芳慧珍，谢之光后期的作品大部分由她当模特。据谢之光女儿介绍，谢夫人发现了谢之光与芳慧珍的关系，并未争吵，只理智地提出离婚。1930年除夕之夜，谢之光下跪祈求，但谢夫人心意决绝，离家去了澳门。之后，谢之光和芳慧珍结婚。
上世纪40年代，上海一些画片社见月份牌发行量剧减，便开辟了画片市场。谢之光的仕女画成了这些画片社的重头戏，销路很好。1949年后，谢之光任中国画院画师。在作画上他从有法到无法，狂放不羁。他以纸团、竹筷、调羹当画具，随意泼洒，略加点划成画，天趣盎然。人们向他求画，他随画随送不取报酬，故自号“白弄山人”，以为自嘲。没有钱了，他就画年画，有钱了就画国画，成为上海著名国画家之一。
谢之光晚年非常不幸，23岁的儿子患了“血吸虫”病不治身亡，而他自己又身患肺癌。他坚持作画，人们排队索取。生病期间，刘海粟等画家都前去看望。1976年9月12日，谢之光逝世。
本版文字整理：记者张落雁
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