属地：余姚市保护单位：余姚市艺术剧院分布区域：以余姚市境内为主，同时分布于慈溪市中西部地区及上虞市曹娥江以东地区。

　　姚剧，仿佛是一壶又纯又香的陈年老酒，喝了使人回味无穷；又似余姚的母亲河姚江水悠远流长，令人念念不忘；它是浙江区域文化的一朵烂漫山花，四季连绵，生生不息。

　　姚剧，是长江三角洲吴语系滩簧类剧种的一个重要支脉，迄今为止已有250余年的历史。而如今，姚剧有望被列入第二批国家级非物质文化遗产名录而成为“国宝”。历经曲折，姚剧犹如傲霜的腊梅，迎风怒放。

　　5月初的这一天，阳光明媚。怀揣着对姚剧的好奇、新鲜与敬意，记者一行人兴冲冲来到了余姚市艺术剧院。很幸运，我们恰巧遇到了姚剧的代表传人之一沈守良先生。经过一天的采访，经过对浩瀚史料的查阅梳理，终于初步领略了姚剧艺术的魅力。姚剧传承人：艺术人生，不解之缘

　　1961年的一天，对于沈守良来说，对他的一生具有重大意义。那一年，由于家里经济拮据，沈守良中途辍学，刚好余姚姚剧团吸收演员，经考试，他顺利入取。从第一眼起，鲜活生动的姚剧便深深地扎根在他心里，在以后的岁月里纠缠不休，融入血脉之中。

　　一开始，他并没有正规的师傅，只是在前辈们练功表演的时候，静静地站在一旁观赏揣摩，看到兴头上，忍不住跟着哼唱，独自乐在其中。偶尔也有机会顶替小角色，迫不及待地上台演练一番。直到后来，他正式拜姚剧前辈商福祥为师。还记得夏天的晚上，师傅躺在天井里的躺椅上，而他坐在身旁替师傅扇风纳凉，师傅唱一句，他跟一句，等到夜深人静，别人都已入眠的时候，他却守在孤灯下把唱词都记录下来。第二天晚上，他再唱给师傅听，让他检验学习成果。就是这样，他学会了大多数姚剧曲目。仅仅一年半后，他便转正成为一名正式的演员。

　　在沈守良的记忆中，印象最深刻的演出之一，是1963年进上海大世界，这是姚剧团第一次进沪，面对大都市的观众，演员们的心里都有些发慌。没料到，现场演出观众云集，掌声如潮。而后岁月里，第一次在上海人民广播电台录音剧目《三认输》，第一次到上海电视台现场直播演出，第一次在中国唱片公司灌制唱片……很多个第一次，让他萌发了推广姚剧的念头。

　　最难忘的一段日子，要数1963年到1967年间，几到四明山，送戏上山。那时，演员们踊跃报名，假如不被批准，会觉得很难过。每到一个村，村民们都敲锣打鼓夹道欢迎，大家往往一住就是两三个月，与村民们结下了深厚的友谊。1965年，寒冬腊月，全国正值学习焦裕禄精神，沈守良听了他的事迹分外感动。晚上异常寒冷，连棉衣、眉毛都结成了冰，他点着蜡烛，不到十天的时间写成了姚剧《焦裕禄》。演出后，许多观众都流下了感动的泪水。

　　1976年，经文革浩劫的姚剧团重建，老演员们纷纷返团，并开始招新团员。1977年，排演《枫叶红了》时，沈守良生了一场大病，作为男主角的他，带病连演33场，上场时忘记病痛，精神百倍，下场时浑身骨头都像散了架。

　　1979年到1988年，沈守良担任姚剧团团长以后，逐渐离开了前台表演，着力于姚剧音乐唱腔的改革，致力于姚剧的传承与发扬。

　　目前，姚剧的代表性传承人只有现为中国戏剧家协会会员、余姚市姚剧研究会副会长兼秘书长沈守良，以及如今担任余姚市艺术剧院院长的寿建立，但是更多的优秀年轻演员纷纷涌现，将为姚剧的传承发扬起到重要作用。姚剧历史：源远流长，人文荟萃

　　姚剧原称“余姚滩潢”。是越地的民间歌舞和说唱活动形式，内容丰富多彩， “余姚滩簧”在苏浙沪享有盛名，最有特色。原姚北地区，就是姚滩的发源地。

　　邑人学者姚业鑫先生在《名邑余姚》一书中介绍：姚滩由民间歌舞和说唱逐渐发展成民间小戏，俗称“灯班”，或称“灯戏”。 “灯戏”多在元宵灯节时上演，后来发展到其他节日活动。清时出现了职业性灯班，如乾隆时的“才华班”，规模较大，角色齐全。

　　1830年前后，灯班向外发展，又有了“串客”、 “花鼓”、 “鹦哥”等名称。 “鹦哥班”以其大段对白、清唱及巧嘴伶俐而著称。

　　徐珂《清稗类钞》中曾提到“余姚灯班”艺人陈桐香到苏州、无锡等地演出。清道光年间，新界朱仙桥(现划慈溪市)人陈纪成，曾组织滩簧班子，在姚北一带聚演。清光绪初年，艺人马楠木等进入上海，与苏滩、沪滩等滩簧剧种互相影响，吸收消化外来剧种的部分剧目与乐曲， “鹦哥班”终于成熟，形成其独特的乡土风味，被称为“余姚滩簧”。

　　从灯班出现开始，姚滩就已是“四花” (生角)、四旦、三后场(乐队，司二胡、三弦、月琴)、一里厢(走台，即道具)，共12人的规模。这种“四花”、 “四旦”的阵容，被称为“八勿拆”。这种结构模式一直保留下来。姚滩早期的剧目，除《王妈妈》、 《卖花线》等来自车子灯、采茶篮这类民间歌舞演唱外，也有绍兴大班的剧目，如《双贵图》、 《宝莲灯》、 《两重恩》、 《珍珠塔》，被称为四整本，艺人用绍兴大班的曲调演唱。到了成熟时期就多以“对子戏”为主，一花一旦演唱，如《双落发》、《打窗楼》等，约有70余本，成为姚滩的传统剧目。

　　姚滩艺人多数是农民与手工业者，如漆匠、簟匠、泥水匠、棕棚匠等，闲季组班。姚滩道具十分简单，一块手帕、一把扇子便可粉墨登场，加之人数少，很适合在农村演出，在野外倒置几只稻桶，上铺木板即可作为演出场地。

　　新中国成立以后，部分艺人对姚滩的内容和演出形式进行了改革，如排演现代剧目，实行男女合演等。1953年2月，以黄承炳为首的17名姚滩艺人，在当地文化主管部门的扶植下，组建“余姚滩簧小组”。1956年， “姚滩”定名为“姚剧”剧种，同年成立专业“余姚姚剧团”。姚剧艺术：淳朴优美，通俗易懂

　　姚剧传统剧目，大多为反映平民生活、男女爱情的“对子戏”或“三小戏”，沿袭用余姚方言所唱。内容通俗易懂，民间词汇丰富，乡土气息浓郁。有民谣“看了余姚鹦哥班，男人忘记落田贩，女人忘记进灶间”。艺术魅力可见一斑。

　　姚剧传统表演风格一向没有严格的戏曲程式约束，注重角色性格的刻画和人物情感的自然流露，并寓幽默、风趣、诙谐于唱、念、表演之中。沈守良告诉记者，姚剧的每位表演者都可以是唱腔曲调的创造者，即使是他师傅教授的时候，随着心情的不同，同样的一句唱词可以唱得高亢激昂，也可以低沉悲伤，并没有太固定的规则。尤其在故事性较强的“对子戏”中，更带有浓厚的说唱艺术特点。

　　从1953年起，姚剧传统剧目逐渐退出，清装戏、近现代戏迅速崛起，姚剧的表演艺术在博采众长中不断进步，形成了接近“话剧加唱”的现实主义表演特征。

　　姚滩的唱腔淳朴优美，节奏明快，由基本调和小调两部分构成。基本调常用的是“平四”和“紧板”。曲体为“起、平、落”形式，平腔只用清板演唱，男女同调异腔，转换自然，女调的“平四”下韵，常衬有“嗳嗳唷”的衬音，清亮委婉，富有特色。 “平四”一般用于叙述性唱词，较抒情，可以表达不同的感情； “紧板”多用于剧情紧张、气氛热烈的场面。另一类是从基本调派生的各种“花腔”以及小调。小调中或为江南民歌，或为明清俚曲，常用的有《夜夜游》、《小扳艄》、 《紫竹调》、 《对花十送》、 《五更调》等，音色醇厚，节奏轻快，雅俗共赏。沈守良先生现场为我们演示了“平四”和“紧板”的区别，在他沉醉的示唱中，我们被深深感染。

　　姚滩的行档简单，分“花脸”和“旦堂”，全由男角扮演。花脸即一切生角，不分年龄和文武，但在身份上有所区分，文人秀士穿长衫，戴西瓜顶帽，叫“长衫花脸”；劳动者穿短衫，戴绍兴毡帽，系竹裙，叫“短衫花脸”或“草花脸”。旦堂有两种，上年纪系彩裙的叫“上旦”，年轻姑娘叫“下旦”。姚剧发展：长唱不衰，发扬光大

　　从18世纪中叶至19世纪中叶，较有名的历代姚滩艺人共146人。其中余姚横河(今属慈溪)艺人虞才华为班主的“才华班”，当属现有史料中可供考查的最早姚滩班社。新中国成立以来，陆续有七代姚剧演员。

　　第一代演员(解放前开始演出)，主要有黄承炳、胡家良、孙春阳、刘芙蓉等。

　　第二代演员(上世纪五十年代中期开始演出)，主要有费凤鸣、胡勇棣、胡秀文、叶庆苏等。

　　第三代演员(上世纪六十年代初开始演出)，主要有沈守良、许竹安、陆宝娣、邵小民等。

　　第四代演员(上世纪七十年代初开始演出)，主要有寿建立、宋方正、周蕾等。

　　第五代演员(上世纪七十年代后期开始演出)，主要有洪学先、王新昌、陆琴儿、张凤英等。

　　第六代演员(上世纪八十年代初开始演出)，主要有王育红、张文军、柯东琴等。

　　第七代演员(上世纪九十年代初开始演出)，主要有楼利辉、黄利明、甘银宝等。

　　如今，人们精神文化生活日益多样化，传统文化受到现代文化浪潮的强烈冲击，戏曲观众加速分流，尤其是青少年离戏曲越来越远。而相对冷寂的戏曲现状，也导致很多家长不愿子女从事戏曲这一职业，后继乏人。如此，姚剧剧种惟一专业团体———余姚市艺术剧院姚剧团，势必肩负起传承发扬的艰巨任务。

　　文史资料的收集、出版，开办余姚市职业技术学校姚剧专业班，成立姚剧研究会，在广播电台开办姚剧知识讲座和曲目教唱，开展“姚剧进校园”活动等等，都是保护发展姚剧的有力措施。

　　为拓展市场，姚剧又走进了城市，走进了校园，他们曾到北京、上海、杭州、香港等地以及30多所著名大学演出，受到热情追捧。 《女儿大了，桃花开了》成为上海市教委开展“高雅艺术进校园”活动的推荐剧目。该剧在华东理工大学献演时，可容纳1500人的大礼堂涌进近2000人，不少学生站着看完了长达两个多小时的演出。在素有高雅艺术殿堂之称的上海音乐学院贺绿汀音乐厅，《母亲》演出结束时，演员谢幕3次，观众不肯离去。

　　姚剧同样获得了专家的高度评价。 《龙铁头出山》获中宣部“五个一”工程提名奖； 《传孙楼》获全国现代戏观摩演出5项大奖； 《女儿大了，桃花开了》获得中国人口文化奖铜奖、浙江省“五个一”工程作品奖、浙江省第九届戏剧节优秀新剧目奖； 《兰花女》剧本获得第三届中国戏剧文学奖铜奖； 《母亲》获得第九届中国戏剧节优秀入选剧目和优秀音乐奖、剧本获第四届中国戏剧文学奖银奖……

　　假如姚剧顺利列入第二批国家级非物质文化遗产名录，相信定会有更多的人喜欢它表演它传承它，成为大众的宝贝。